郑平的《炎热的一天》讲述了特定的视角可以导致对视觉艺术的不同解读。这幅画是用油条粘在纸上的，描绘了一条蓝色的河流流过两座小山。天空倾泻出一片紫色。当地说唱歌手应该去寻找郑洁的作品，因为这片甜美的天空是休斯顿嘻哈专辑的天然封面。

但让我们回到陆地和天空，因为郑洁的作品与休斯顿或嘻哈无关。而《水之声》则呈现了我们习以为常的元素——地球、水、天空，并将它们以明亮明亮的方式重新塑造，翻转了正空间和负空间，同时也强调了元素在地球上的自然流动。

简而言之，这些作品——由一位居住在纽约的中国艺术家创作——采用了最熟悉的元素，并赋予它们新的光彩。

《水之声》的标题让人联想到一种虚无缥缈的感觉。但水——在她的作品中，就像在我们的日常生活中一样——是一种强大的力量。虽然它看起来很温和，但它穿过陆地，留下了较高的地形。《水之声》中的许多作品都将摇摆的水源置于充满活力的景观中心。

其中最受欢迎的是《在夏日里》，它描绘了高耸的、波浪起伏的陆地，高耸在令人联想起v形水体之上。《一长串水》没有同样的地理起伏，但在它的中心，蜿蜒的溪流被一片花海夹在中间，一开始是梵高式的红色，夹杂在黄色和绿色之间，然后逐渐融入地平线。这幅作品坚持让观众追逐水到地平线。

人们在看这些作品的时候会不由自主地想到时间。郑和的作品几乎都以一片水域为中心。从消极的角度来看，这些作品记录了水对岩石的缓慢侵蚀，贯穿《水的声音》(the Voice of water)。另一种观点认为水的影响是完全积极的:它创造了山谷和峡谷。这两种观点的总和是对时间及其缓慢侵蚀作用的认识。

郑的骨架里没有哺乳动物的活动。但它们仍然充满生机。它们是基本的，色彩的巧妙运用强调了哲学的核心。

可以说，任何艺术作品都得益于亲自观看。但对于郑和的作品《水之声》来说，亲自观看这些作品有着特殊的价值。笔触如此柔和，不仅避免了摄影，也避免了从几英尺外观看。向前一步，这位年轻艺术家的作品将你进一步带入熟悉而陌生的小世界。

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