基督教美国人喜欢打迫害牌，好像这个国家最主要的宗教，在全国有近40万个教堂，很难被承认是美国文化的驱动力。这很容易让人发笑，65%的美国人假装自己是少数民族。但说到基督教音乐，他们可能有道理。

福音音乐协会的最新统计报告显示，5300万美国人“一周听几次”基督教和/或福音音乐。然而，让一个普通的音乐呆子说出一个当代基督教音乐表演，很有可能你会得到一个茫然的眼神。

尽管演唱会门票已售罄，音乐节吸引了成千上万的观众，唱片也搬得足够多，足以说服《公告牌》(Billboard)专门为基督教音乐制作了一张排行榜，但作为流行文化领域的一股突出力量，基督教音乐却被忽视了。

这就是为什么《耶稣音乐》是今年最重要的音乐纪录片。

继续翻白眼吧。肯定的是,“火花兄弟”潮人的吸引力音乐势利者是否对和感到兴奋“灵魂之夏”拥有优秀音乐医生所需要的品质和时代精神。但《耶稣音乐》跨越了当代基督教音乐的生命线，从20世纪70年代南加州的敬畏基督的嬉皮派，到今天TikTok祈祷标签上的赞美和崇拜歌曲，它做到了很少有摇滚音乐制作人能做到的事:它填补了一些严重缺乏记录的知识空白。

与大多数同类电影的狂热粉丝不同，这部电影毫不畏惧地指出了基督教音乐的缺点和弱点。

电影开始于加利福尼亚州的科斯塔梅萨，在嬉皮士时代，福音派Calvary教堂敢于欢迎穿牛仔裤和不穿鞋的人。当一群年轻的教会成员“爱之歌”(Love Song)被邀请在教堂举行一场青年聚会时，这种对“异类”的接受也传播到了音乐中。

这就是纪录片证明其相关性的地方。它本可以给我们一些充满怀旧的修正主义历史的奉承的感言。但《耶稣音乐》明智地深入探讨了这种音乐在70年代的争议性。

上下文不仅重要，而且至关重要。基督教流行文化如此容易被美国主流文化忽视的原因之一，就是因为它经常被呈现出“家庭友好”或“干净”的不定之词。但是，正如“耶稣音乐”提醒我们的那样，基督教音乐和世俗音乐一样，常常伴随着同样的焦虑、困惑和激情。它的粉丝有着和摇滚或乡村音乐爱好者一样不切实际的期望标准。

这一点在医生进入80年代时得到了强调，他看着斯特雷柏的金属头发和艾米·格兰特的到来，她是一个完美的邻家女孩，唱着孩子们真正想听的安全、家庭友好的歌曲。格兰特是这部电影的支点(她同时也是执行制片人)，她是这类电影的完美典范，作为一个有才华和魅力的音乐家，她吸引了周日礼拜人群和主流音乐迷。格兰特的故事最引人注目的是，当她与加里·查普曼离婚并最终与乡村歌手文斯·吉尔结婚后，粉丝们转而关注格兰特。

随着“耶稣音乐”进入90年代和21世纪初，当这一类型比大多数人意识到的更受欢迎时，它审视了当代基督教音乐更致命的特征:缺乏多样性。

这是一个大胆但值得的举动。简单的做法应该是更多地关注Jars of Clay或DC Talk等乐队的跨界成功，这部电影就是这么做的。但它更多地强调了Kirk Franklin作为一名黑人基督教音乐家的经历，他不得不在非宗教的美国变得受欢迎，然后才被以白人为主的音乐流派接受。

如果说这部电影有什么缺点的话，那就是目前这种类型的电影没有得到足够的审查，它给人的感觉就像过去的评论家所认为的那样平淡。

也许这就是续集的切入点。而且，这部电影，以及这一类型，值得继续跟进。因为如果我们有几十个关于朋克摇滚的纪录片，基督教音乐至少可以用几个纪录片——只要他们像这一个一样诚实和自我批评。

robert.morast@sfchronicle.com