现场音乐早在2021年就开始出现了。录制的音乐延续了大流行之前的风格，但带有些许不同的氛围。也许是我,也许这是艺术家,但过去一年与我的音乐音乐在很大程度上是由人们关注环境的概念——环境是否被设置为一个故事歌曲或器乐唤起的远程空间。

1.Balmorhea,“风”:我觉得我在这张专辑里住了下来，而不是在听它。“风”创造或召唤出开放的空间，在舒适的寂静中，备用的声学仪器安放在其中。以奥斯汀为原型的二人组难以进行简单的分类描述。我只会邀请任何对动人的、深思熟虑的、优美的音乐感兴趣的人加入进来。

2.詹姆斯·弗兰西《最纯粹的形式》来自休斯顿的弗朗西斯将自己的首张专辑命名为《Flight》。他的第二张专辑的标题暗示了一种科学的调查。事实上，《形式》是一首更具探索性的唱片，弗兰西斯以爵士乐为基础，通过各种音乐形式来触及爱、失落和地方。在纸上，这张专辑听起来漫无目的，但弗朗西斯保持着他的风格飞行的紧抓。

3.詹姆斯·麦克默瑞《马与猎犬》半个多世纪以来，我们愚蠢的文化一直重视年轻音乐天才的概念。詹姆斯·麦克默瑞在他20多岁的时候写了一些经久不衰的歌曲。但在59岁的时候，他已经成为了一位Takumi大师的词曲作家。这些歌曲应该用他所包含的所有数据和细节来拉长它们的针脚，他以某种方式毫不费力地在三、四分钟内播放。

4.瓦莱丽·琼《月亮与星星》我见过琼用声音和班卓琴把一个吵闹的房间关了。其他人也可以这样做。其他人可不多。但其他人。但我想知道她出了几张专辑后会去哪里。在她的第五张专辑中，她强势地进入了一个新的领域。那些喜欢她的人是不会被赶走的。但在这里，她进入了千变万化的民谣-流行-灵魂模式，结果是神奇的。

5.浮点，法老桑德斯和伦敦交响乐团:“承诺”今年最不寻常的合作可能是:一位英国电子产品制作人，一位来自阿肯色州的自由爵士萨克斯管吹奏者和一支管弦乐队。每个贡献者都添加了一些令人敬畏的东西:Sam Shepherd创造了一个冰冷而可爱的空间;桑德斯带来了纤细的沙砾;乐队还加入了一些近乎炫耀的元素décor。从理论上讲，这肯定会失败。据记载，它推翻了几十年来流行的爵士乐在跨界背景下的神话。

6.卡桑德拉·詹金斯(Cassandra Jenkins)，“非凡的自然概况”:简而言之，詹金斯用专辑的开头句吸引了我:“我是一条三条腿的狗，用我得到的东西工作……”这张专辑对安静的舒适意味着它的魅力只有那些真正接近它的人才会解锁。我不知道这是奇怪的人，还是普通的人，但它的难以捉摸使它变得迷人。我不断回到它身边，不是因为它在大声召唤，而是因为它在低声对我耳语。

7.低,“嘿”:Low已经制作了将近30年的专辑，在这段时间里，一些独立摇滚乐队成为了主流摇滚乐队，但也有许多乐队被埋没了，或者试图复制早期的成功。但阿兰·斯帕霍克(Alan Sparhawk)和咪咪·帕克(Mimi Parker)这对夫妻却各行其是，每隔几年就会蜕一次皮。最近，Low的声音呈现出了一种风暴般的电子弯曲，伴随着他们幽灵般的和声，就像连接现在和过去的磁北一样。《Hey What》是一位经验丰富的艺人创作的音乐，听起来悲伤、愤怒、不安，但也充满活力。

8.mdu Moctar，“非洲受害者时代”:Tinariwen发行第一张专辑已经过去了20年，而Ali Farka Toure在美国发行唱片也已经过去了45年。因此，我们已经远远超过了涉猎来自北非的华丽的蓝调连接的异域音乐的点。是什么让我一遍又一遍地纠结于此?音色和节奏的广度，以及从默塔尔的吉他演奏和歌唱中迸发出来的一种表现力。

9.玛丽莎·安德森和威廉·泰勒《失去的未来》在纸上，这对两个吉他手带来了似乎奇怪的是，这两个吉他主义者与探索性倾向，将John Fahey的“美国原始”声音良好地进入21世纪。也就是说，虽然这两者都在以前合作，但每个都制定了一个漂亮的墨守乐器录音的名称。但“失落的期货”证明了一个可爱的合作努力，这是一个音乐谈话，其中两个邀请者可以在没有外足的干扰的情况下享受这种声音。

10.禁毒战争，“我不再住在这里”:我玩了这个，归档后就忘了。我的错误。不可否认的是，亚当·格兰杜契尔第五张专辑的根根音乐，略带synsyny摇滚并没有从一开始就抓住你的肩。相反，它会轻松地进入最佳状态。这张专辑从那里巧妙地展开，带着老旧的小细节完美主义，只是在创作歌曲的过程中呈现出更微妙的工艺感。歌词不那么隐晦，更加直接，歌曲更加飘忽不定，达到了迷人的效果。值得赞扬的是，这张专辑并不是短跑。这是一次私人和家庭的公路旅行。

荣誉奖:

我尽量不要将旧音乐的redsues或新版本放到这样的列表中。他们代表了一种非常具体的艺术和工艺组合，通过创造性的类型出土，努力呈现为新的而非当代录音 - 与当前时间和地点的新录音不同。考虑到这一点，这两个录音在今年的长期咒语中均在20世纪60年代录制在西雅图。Bola Sete的“西雅图Samba”捕捉了辉煌的巴西吉他手，与他的三人 - 巴西塞巴斯蒂亚诺Neto和鼓手Paulinho Magalhaes - 1966年，1967年和1968年录制。

John Coltrane的“A Love Supreme: Live in Seattle”是2002年昂蒂布的“A Love Supreme”重新发行的奖金直播唱片。在西雅图录制的节目比昂蒂布晚了三个月，在节目中，柯川与法洛亚·桑德斯(Pharoah Sanders)和卡洛斯·沃德(Carlos Ward)一起吹萨克斯，而不是阿奇·谢普(Archie Shepp)。但除了阵容之外，音乐的手法也令人激动，Coltrane的七重奏在充满活力和探索的表演中，几乎比他的杰作长了一倍。

Andrew.Dansby @ honal.com.