休斯顿娱乐室艺术公司上一次制作戏剧是在2020年2月。这场展览是安蒂内特·恩旺杜(antiette Nwandu)的《越过》(Pass Over)。那是在COVID-19改变了表演艺术的一切，取消了表演，在某些情况下，整个季节。

“已经有一段时间了，”Rec Room的副艺术总监索菲娅·瓦特(Sophia Watt)说，她是该公司新演出《舞蹈国度》(Dance Nation)的导演(但愿如此)，该演出计划于1月20日开幕。“我们对未来持谨慎乐观的态度。每个人都很兴奋能回到太空，玩得很开心，采取了最谨慎和最安全的措施。所以我很有信心这部剧会安全进行。”

这意味着瓦特将会在她近年来最喜欢的戏剧中投入精力。

克莱尔·巴伦(Clare Barron)写的《舞蹈国度》(Dance Nation)讲述了一群雄心勃勃的青春期前舞蹈选手的故事，她们大多是女性，正在为Boogie Down大奖赛做准备。有些人比其他人更有才华，有些人比其他人更重视竞争。

瓦特说:“在他们真正意识到彼此竞争之前，或者在他们感觉自己真的被竞争了之前，他们正处于那个年龄。”“我认为这是这部剧更大的弧线。他们突然意识到，并不是所有人都赢了，世界上只有一个人赢了，其他人都输了。这种意识只有在初中和高中早期才开始慢慢出现。”

《舞蹈国度》取得了很多成功。它获得了2017年苏珊·史密斯·布莱克本奖(Susan Smith Blackburn Prize)，这是为女性作家设立的规模最大、历史最悠久的国际编剧奖(设立于休斯顿)。它入围了普利策奖的决赛，并获得了美国剧作家基金会(American Playwriting Foundation)的“无情奖”(Relentless Award)。

它赢得了好评。《纽约时报》戏剧评论家本·布兰特利写道:“当一部戏剧是如此的新颖和这一幕熟悉得让人不安，你不得不目不转睛地盯着舞台，惊叹于你所看到的一切是多么地贴近骨头——你的骨头。”

剧中瓦特最喜欢的部分之一就是选角。这些青少年角色由成年女演员扮演，她们偶尔会潜入未来的自己，回顾自己疯狂跳舞的青春。

瓦特说:“让成年女性扮演这些角色的乐趣在于，我们可以作为成年人观看所有这些角色，并反思作为一个年轻女性的情况。”“这有点像一部幽灵剧，我们可以看到他们反思那一刻对他们来说是什么样子，以及它如何影响了他们的成年生活。”

参观娱乐室的人可能也会反思什么是。由于COVID-19的需要，这里现在是一个不同的空间，酒吧和大堂区域进行了大量的工作。后台也有更多的化妆间。此外，所有艺术家和工作人员都必须提供完整的疫苗接种证明和每周COVID-19检测呈阴性。只要COVID-19病例继续传播，观众入境时将被要求出示疫苗接种证明或COVID-19检测呈阴性。观众必须戴上面具。

在娱乐室，它与新的，舞台和场外。

瓦特说:“观众将会看到他们在我们这个领域从未见过的东西，这很令人兴奋。”“把这个小剧场变成一个大型的舞蹈礼堂，并找到一种方式来为这些庞大的人群提供空间，这是一个非常有趣的挑战。”

克里斯·沃格纳(Chris Vognar)是休斯顿的一名作家。