在看到一幅以休斯顿音乐传奇DJ Screw为中心的画作之前，在一堆纪念嘻哈音乐和伟大的爵士乐创新者Sun Ra的非洲未来主义的珍品之前，“肮脏的南方:当代艺术、物质文化和声波冲动”邀请参观者进入一个房间。

休斯顿当代艺术博物馆的“房间”不是指一个画廊，而是指博物馆画廊内的一个房间。罗德尼·麦克米伦是土生土长的南卡罗来纳人，居住在洛杉矶。他创作了《道克里的星号》，让人想起20世纪早期的一座黑人小教堂。这幅作品是沉思沉浸的精髓。光芒四射的空间在你所在的地方迎接你，它是一种愤怒、内疚、悲伤、庆祝的状态——走进去，它会说话。

讲台、十字架和长凳都漆成鲜红色。柔软，简单的结构是由一系列略有不同的红色乙烯基面板手工缝合在一起。这件作品是2012年的，它的封闭性令人震惊。在作品的标题中提到的地点是密西西比的一个种植园，许多蓝调表演者(可能最著名的是查理·巴顿)曾经在这里工作，挣了一些钱，然后穿越河流来到田纳西州的孟菲斯。，然后再次后退。麦克米伦对颜色的选择带有一点厚脸皮和卡通幽默的恶魔色调，但它也代表了出生和辛劳。

像这样的一件作品在任何展览中都会脱颖而出，但在《肮脏的南方》(The Dirty South)中，它发现自己与同样发自内心、充满哲理的人为伍。这是策展人瓦莱丽·卡塞尔·奥利弗(Valerie Cassel Oliver)设想的结果，她在弗吉尼亚美术馆(Virginia Museum of Fine Art)展出了这些作品，她在CAMH担任了16年的高级策展人，现在在这里工作。“肮脏的南方”是由博物馆的助理馆长Patricia Restrepo为CAMH修改的。

展览的名称本身就与嘻哈音乐有关，“肮脏的南方”并没有否认几代(主要是)黑人艺术家在展览中发表声明的方式。正如所暗示的那样，它涉及了南北战争后黑人在南方的种种经历，既有字面意义，也有隐喻意义，涵盖了生活、劳动和政治。

卡塞尔·奥利弗最近回到休斯顿参加这个展览的开幕，这个展览将绘画、混合媒体作品、雕塑、装置和艺术品融合成一个独特的历史故事。

站在纳撒尼尔·多内特(Nathaniel Donnett)的“我看着乔丹，我看到了什么;卡塞尔·奥利弗称这次展览是“梦想成真，热烈欢迎回来”。她说，“这一切的标志是从这里开始的”，当时她在CAMH——一个观察“当代艺术与当代音乐对话”的项目。这里有一个关于非洲裔美国人陷入斗争和创伤的故事。”

像一株生机勃勃的藤蔓，“肮脏的南方”延伸到CAMH两层楼的每一个角落。卡塞尔·奥利弗将近150件作品分成几个部分:一个强调自然表现;另一个是关于宗教和灵性的;另一个是黑体。

这三个部分仍然在无声的对话中交织在一起，三角形的神圣几何体在休斯顿传奇艺术家和教育家约翰·比格斯(John Biggers) 1990年的平版版画《四季》(Four Seasons)中显著出现，在表兄桑福德·比格斯(Sanford Biggers) 2017年的同样令人着迷的以被子为基础的雕塑作品《Khemestry》(Khemestry)中也有。前者在展览的景观部分早期欢迎参观者;后者在宗教空间。

这里的许多作品混合在三个专门的类别中，包括麦克米伦的作品，它定义了一个空间，就像比格斯的平版印刷一样，代表了物理空间、精神空间和身体的内化表现。

我不记得之前在哪里看过卡拉·沃克的作品了，但《1863年温暖的夏夜》(A Warm Summer Evening in 1863)让人一眼就能认出来，因为她呈现了一个富足舒适的白人场景，前景挂着一个刻板的黑人人物。

来自休斯顿的杰森·莫兰是一位国际知名的音乐家，在一个充满了来自南德克萨斯大学的艺术家作品的家庭中长大，他提供了“舞台演出:蛞蝓酒吧”。这个混合媒介装置表明了我们保存和不保存我们的机构的方式:用一些乐器、一个点唱机和室内décor，他在纽约东村(East Village)重新创造了一个重要的现场音乐空间的室内空间。

我的目光在黛博拉·罗伯茨(Deborah Roberts)的《让他们成为孩子》(Let Them Be Children)上跳来跳去，这是她用丙烯酸树脂、蜡笔、墨水和水粉在画布上创作的作品，洋溢着拼贴画剪切粘贴的活力，框起并赞美这些年轻的主人公。

贝瑟尼·柯林斯(Bethany Collins)的《在密西西比》(In Mississippi)占据了我的时间，在我离开博物馆后逗留的时间最长。从远处看，这个系列似乎是10个相同的垂直黑色矩形，这本来是很有趣的。然而，当你靠近纸的时候，它们就会变得更加引人注目，因为凸纹变得很明显——混乱的语言阻碍了清晰的交流。再往前倾一点，内容就可以破译了——贴一些旧广告，让失散的家庭成员团聚。重复、主题的变化、语言的失败、信息的沉默——所有这些沉重的主题将展板连接到惊人的效果。

这件作品的位置很明显地靠近贾马尔·塞勒斯(Jamal Cyrus)的牛仔裤作品《目击者》(A Witness)，这部作品的灵感来自与被杀害的民权工作者有关的经过编辑的文件。长、亮和暗的矩形块的矩阵延伸到CAMH的楼上，mcmillan的乙烯基礼拜堂也使用了类似的形状。

《肮脏的南方》以来自20和21世纪音乐的手工艺品结尾，将三个主题——风景、宗教和黑体——与一种广泛流行的音乐形式，嘻哈音乐，由庆祝和斗争雕刻的声波艺术代表了这一点。

“神奇橱柜”里有一件镶花套装，是说唱歌手兼歌手Cee-Lo Green在2015年电视表演时穿的。就服装而言，它有点招式，但这套衣服也连接了《肮脏的南方》的三个主题。美国国家美术馆(National Gallery)最近为前总统贝拉克·奥巴马(Barack Obama)和第一夫人米歇尔·奥巴马(Michelle Obama)所画的肖像画具有象征意义。这套衣服包裹着绿色，与科因德·威利(Kehinde Wiley)的作品总统的茉莉、蓝色百合和菊花相呼应。艾米·谢拉尔德(Amy Sherald)的第一夫人肖像中的神圣几何学也贯穿整个展览。

《肮脏的南方》的宣传材料中提到了1995年一个引人入胜的文化时刻，最近根乐队(Roots)的鼓手/制作人/乐队指挥奎斯特洛夫(Questlove of The Roots)的新书《音乐是历史》(Music Is History)也提到了这个时刻。在那年的Source颁奖典礼上，来自亚特兰大的二人组OutKast获得了最佳新说唱组合奖，当时纽约和洛杉矶的嘻哈界正处于冲突的高潮。“南方有话要说，”OutKast的“3000”安德烈·本杰明说。

四分之一个世纪过去了，关于音乐的争论已经尘埃落定。南方有话要说，而且还在继续说，从亚特兰大沿着一弯新月穿过南方进入德克萨斯。《肮脏的南方》将这一宣言和这种音乐形式结合在一起，表明在嘻哈爆发之前很久，南方就有话要说了。

andrew.dansby@chron.com