韩德尔的《弥赛亚》是一场马拉松，是管弦乐和合唱建筑的奇迹，是一种精神慰藉。它问世不到280年，但它的魅力丝毫未减。无论这个季节多么黯淡——这个季节似乎比大多数季节都要黯淡——它仍是黑暗中的一束光。

这场大流行对世界士气造成的损失是无法估量的，但它对合唱组织的威胁是存在的。休士顿交响合唱团在时隔18个月后的这个周末带着《弥赛亚》回归，这似乎是命中注定的:在这个城市迫切需要一些恩典的时刻，这是一份礼物。

但这不仅仅是道德上的胜利。这是一场胜利的演出，更重要的是预定指挥伯纳德·拉巴迪在最后一刻取消了演出。朱利安·瓦克纳(Julian Wachner)是曼哈顿华尔街三一教堂(Trinity Church Wall Street)的音乐总监。这里是亚历山大·汉密尔顿(Alexander Hamilton)的墓地，他出生在《弥赛亚》(Messiah)首映大约15年后。

华克纳自己也是一名作曲家，也是一名韩德尔专家。去年，他为《纽约时报》写了一篇精彩的文章，介绍了“弥赛亚”的多种形式经过多年的．周六在琼斯大厅(Jones Hall)的听众演讲中，这位和蔼而自嘲的指挥家准确地展示了戴着面具唱歌(而且清晰地唱歌)是多么困难。然后，他转向了两个半小时的作品中适当的掌声礼仪问题，他告诉观众，“做你们需要做的事。”

与蒙面歌手的音高和音调几乎听起来低沉的,引人注意的是星期六的音乐会period-appropriate管弦乐队的大小:减少字符串的大约30个球员,加上一个很小的风军团——只是两个双簧管,巴松管,与最大影响后来的小号和定音鼓。两位键盘手，Scott Holshouser演奏羽管键琴，Neal Kurz演奏门管风琴(一种小型管风琴)，进一步将整个合奏曲完美地融合在一起。

《弥赛亚》以50多个乐章展开，包括一系列的曲调(即歌曲)、朗诵(冗长的歌曲)、伴奏(与管弦乐队一起演唱)、合唱和一个二重唱。瓦奇纳的节奏既细致又生动，由女高音Magali Simard-Galdés、男高音Lawrence Zazzo、男高音Andrew Haji、男低音Daniel Okulitch等四位嘉宾演唱。

韩德尔为独奏者所写的音乐是如此优美，挑出几首来几乎感觉不公平。尽管如此，与周六有关的时刻包括哈吉庄严的“每一个山谷都将被提升”;Simard-Galdés '发光的“我知道我的救赎主活着”;奥库里奇在大声说:“为什么所有的国家都在一起狂怒?”《弥赛亚》的许多版本更青睐女中音，而不是男中音，但Zazzo的超然世界的音域带来了“看哪，一个处女将怀孕”的无限喜悦和“他被鄙视和拒绝”的绝望。

与此同时，歌声掩盖了人们的情绪，从忧郁(“祂确实承受了我们的悲伤”)到欢欣(“被杀的羔羊是配得上的”);瓦克纳又把其他几首曲子调得超负荷，达到了令人眼花缭乱的效果。尽管《哈利路亚》无处不在，但它总是能让观众满意，尤其是当女高音不断登上“王中之王”这一栏的时候。每次都起鸡皮疙瘩的感觉。

令人难以置信的是，即使在两个半小时之后，亨德尔还是把他最激动人心的音乐留到了最后——“阿门”的合唱，这首歌让人感觉这两个音节持续了好几天。“弥赛亚”的力量是如此之大，它总是播下一颗种子，也许人类并不是完全可怕的。这音乐仍然充满了希望和希望。特别是今年，乐团和合唱团创造了一些值得品尝的东西，无论你的品牌或信仰程度如何，都值得欣喜。

克里斯·格雷(Chris Gray)是加尔维斯顿的一名作家。